《罗夫·雷普森:建筑师 家具设计师 建筑教育家》介绍美国著名建筑学家，建筑教育家，1987年美国全国建筑师协会教育大奖获得者，美国建筑师协会荣誉会员罗夫·雷普森（Ralph Rapson）的学术理论、设计作品、建筑绘画和建筑教育思想。雷普森教授不仅是多产的建筑设计师，也是著名的家具设计师、曾担任“新包豪斯”建筑系主任，明尼苏达大学建筑系系主任，及美国政府海外建筑部主设计师等职。他是现代建筑学派在美国培养的最早一代人之一。

由于《罗夫·雷普森:建筑师 家具设计师 建筑教育家》笔者与雷普森在教学和学术研究上的联系，故而有机会听取和使用大量的第一手信息及资料，《罗夫·雷普森:建筑师 家具设计师 建筑教育家》的图照均为原版拷贝，多是国内未见过的素材。

《罗夫·雷普森:建筑师 家具设计师 建筑教育家》用五个篇章分别介绍雷氏的学术思想与历史背景，建筑观与设计哲学，典型作品分析，建筑画和草图，以及家具设计。

雷普森素以徒手草图驰名建坛，《罗夫·雷普森:建筑师 家具设计师 建筑教育家》插图均为雷氏亲自挑选。他讲学40年，桃李满天下，有十几位门生已担任著名院校的系主任，故被誉为“师中之师”。《罗夫·雷普森:建筑师 家具设计师 建筑教育家》有详细的教学计划，有彩色插页照片14幅，插图及照片约200幅。

《罗夫·雷普森:建筑师 家具设计师 建筑教育家》可供建筑工作者、建筑院校师生学习参考。

《罗夫·雷普森:建筑师 家具设计师 建筑教育家》第一、二、五章由乐民成编写，三、四章由张文忠编写。

卷首语

第一章 罗夫·雷普森

——一位美国“正统现代建筑师”的典型

一、罗夫·雷普森的青年时代(1914-1938)

二、在克兰布鲁克艺术学院从师伊利尔·沙里宁，研究城市与区域规划(1938-1942)

三、进入“新包豪斯”作系主任(1942-1946)

四、雷普森任教马省理工学院，在阿尔瓦·阿尔托身边教学(1946-1952)

五、第二次世界大战后，雷普森在欧洲的实践(1952-1954)

六、前往明尼苏达大学任建筑与风景建筑系系主任，并建立“雷普森设计公司”(1954-1984)

七、雷普森在明尼苏达大学的30年(1954-1984)

第二章 罗夫·雷普森的建筑理论与城市规划思想——著作摘要及评述

一、雷普森的现代建筑思想的核心

二、《建筑设计十要》——雷普森的设计哲学

三、雷普森的城市规划思想

第三章 典型作品分析

一、邻里组群与居住建筑

二、公共建筑

三、近年来雷普森创作的新趋向

附录雷普森的典型建筑作品年表

第四章 关于建筑教育

一、建筑性质与建筑教育的关系

二、用发展的观点看待建筑教育

三、对建筑教育中关于艺术方面训练的见解

四、强调建筑教育过程中的整体性

五、重视继续教育的重要性

六、美国明尼苏达大学建筑与风景建筑系教学计划和要点说明

第五章 罗夫·雷普森的建筑绘画与家具设计

一、雷普森的建筑绘画

二、雷普森的家具设计2100433B

乐民成，1955年毕业于清华大学建筑学系，先后在西安冶金建筑学院、西安市建筑设计院、天津大学建筑设计研究院任助教、建筑师、高级建筑师及室主任等职。

1983年赴美国，在明尼苏达大学建筑学与风景建筑系访问并讲学，任研究生班课程并开设讲座，在MS&R设计公司，“建筑画”公司，“建筑构架”设计公司参加实践。

现任深圳大学教授，建筑系副系主任兼深圳大学建筑设计院副院长等职。

张文忠，1953年毕业于清华大学建筑系。

1954年起在天津大学建筑系任教，现为教授。兼任天津大学建筑设计研究院总建筑师职务。

1983年曾作为访问学者赴美国明尼苏达大学建筑系对当代建筑进行了研究和考察，并在留美期间举办了个人建筑水彩画展。

此外，长期以来还进行了建筑理论的研究，主要著作有（含和他人合著工作）：《铁路旅客站建筑设计》、《公共建筑设计原理》、《Questions on the Artistic Treatment of Public Architecture》、《当代建筑分析》……，并在国内主要建筑杂志上多次发表论文。

《当代建筑师系列:张雷》供广大读者阅读参考。

W.格罗皮乌斯,

密斯凡德罗,

赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）

建筑师：E.沙里宁

芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。

米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）

建筑师：A.高迪

米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去探索他独创的塑性建筑楷模。

林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）

建筑师：H.培根

林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。

纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。

斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年）

建筑师：R.奥斯特柏格

本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精品。

施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）

建筑师：G.里特维德

设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。

包豪斯校舍，德国（1926年）

建筑师：w.格罗皮乌斯

此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。

萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年）

建筑师：勒·柯布西耶

萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面（成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。

巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年）

建筑师：密斯·凡·德·罗

1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。

序言

建筑师

修复的塔楼

克里斯托夫·皮耶公寓

办公室与书斋

奥里奥尔阁楼

位于埃森的家居和工作室

建筑师们的办公室

在拉克洛塔的住宅

铁匠铺

在皮姆利科的阁楼

位于加州的半透明住宅

在普福尔茨海姆的住宅

四层的阁楼

克雷佩恩的住宅

画家兼建筑师

生态家居与工作室

设计师

平面设计师的家居

在谢泼兹布什的公寓

在罗索曼街道的公寓

克拉雷特·塞拉伊马工作室

T形住宅

在巴塞罗那的顶楼

在斯德哥尔摩的家居工作室

在巴塞罗那的工作室

设计师们的阁楼

在巴塞罗那的阁楼

坎帕纳阁楼

巴黎阁楼

室内装饰家的阁楼

艺术家

画室

希格尔一斯旺西阁楼

德拉姆印刷厂

阿朗索·普拉南斯的家

房子和天线

穆兹·法尔科内的家

艺术家的阁楼

版画复制师的家

伊索贝的工作室和家居

达沃尔的阁楼2100433B