紫砂壶的陶刻，与一般雕刻不同，也不同于漆雕和其他陶瓷刻绘，它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行操作的，借鉴了我国古代碑刻、篆刻，形成了不同一般的陶刻方法。

紫砂壶雕刻工具有竹尖刀和钢质刻刀。

镌刻技法有两种：刻底子和空刻。刻底子是先把字画底稿用毛笔绘在紫砂泥坯上，然后运刀依样刻出;空刻是直接用刀在泥坯上刻出字画来，握刀如笔，强调指腕用力。

此时便会使用两种陶刻刀法：双入正刀法和单入侧刀法。双入正刀法是在紫砂壶泥坯上先书画，再雕刻，每刻一笔，则饰以两刀，中间剩余泥块，用刀口刮平。单刀侧入法则是用平刀刻法，在紫砂壶坯上直接下刀，不先作画，俗称空刀法。

此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法，这些都可以结合在一起灵活运用，凸显各种字体的精彩。

一般运刀时有划、竖、撇、踢、捺五种方法，划，刻刀先下后上;竖，刻刀先左后右;撇，先用顺刀后用逆刀;踢，先用逆刀后用顺刀;捺，刻刀先上后下。刻画时，必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄，笔势连贯，以显示刻绘的神韵。

陶刻与紫砂壶坯的干湿度也有关系，根据干湿度，可以有以下几种不同类型的刻法：

写泥刻款：在紫砂壶泥坯还含有20%的水分时，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。

湿泥刻款：紫砂壶泥坯近于干硬状态时，即以锋利的铁刀进行雕刻。

干胚刻款：紫砂壶泥坯基本干燥后，以毛笔绘墨稿，然后用钢刀依着笔画进行雕刻。

作为一名优秀的陶刻者，在掌握陶刻传统手工工艺时，必须还要融汇书法、绘画、历史、文学、美学方面的知识，建立属于自己独特个性的美学观点。

金陵六友紫砂陶刻艺术展

金陵六友紫砂陶刻艺术展，唯美！

长物•金陵六友紫砂陶刻艺术展

在南京微园美术馆开幕

﹀

轩敞微园抱器精，刀痕刻迹韵书生。

六君年少攄真性，明道贵才不贵名。

——丘若

2018年6月18日，正值戊戌端午，“长物•金陵六友紫砂陶刻艺术展明日微园开展”在南京微园美术馆开幕。

本次展览展出张星星、沈利、张祚乾、潘杨、胡毓、邢金龙6位青年艺术家的紫砂陶刻、书画、拓片作品188件。展览现场还特邀了著名艺术家李啸、刘灿铭、贾安明、何鑫的书画、陶刻作品。

参展艺术家取白泥、乌泥、黄泥、松花泥制文玩雅器，以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉、印章，或工或写，或刻或凿，托物寓意，每见巧思。展览名为“长物”，取于身为长物，于世为闲事之意。文人身外之物，皆心爱之物。除日常所用，更焕人文精神。文人之长物，亦艺术之物件，长物虽小，可鉴人文。正所谓，器道、物道、人道，皆通自然。

此外，本次展览还配套结合了108件紫檀、楠木家具，以及插花、盆栽等综合艺术门类进行展出。形式多样，相得益彰。

据悉，本次展览将持续到7月1日。

文章来源；书法家园

图片来源网络，如有侵权请联系删除

作品将几何与几何的拼接展现的淋漓尽致，立体生动，变化中求丰富，直流，平盖，桥钮三角把拐角处略微圆润，壶身较为饱满。

整体造型沉稳憨态，于精巧外多了几分掷地有声的铿锵之味。通刻梅花，独立的笔触之美显而易见，使画面更生别韵而光彩照人。

摹学前人，才能脱略前人，既能携人之英，又不失己之萃，作品俯仰之间，得心应手，是实用与鉴赏的上佳范本。

吴洪明

吴洪明，国家级助理工艺美术师，石瓢名家，1979年生于紫砂发源地宜兴。98年从事紫砂壶设计工作，以全手工制作为特长，构思新颖独特，其悟性极高，得到诸多名家大师指点后，制壶工艺更加精湛，尤其擅长传统壶的制作，对作品的品味要求极高，是一位对待工作非常认真孜孜不倦的紫砂艺人。对泥料的选择同样注重，所制作品圆润饱满，端庄大气，韵味十足，深受壶艺爱好者的喜爱与好评。

链 接

转载请标明出处！