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擅长：
明清家具的装饰手法应该说雕刻占了首要地位，攒斗和镶嵌也是在雕刻的基础上才能完成，同时雕刻也是明清家具中比较独立的一门技巧。
雕刻技法分阴雕、浮雕、透雕、浮雕透雕结合、圆雕五种，见图示。这几种雕刻手法一般都互相结合使用，一件好的雕刻作品通常都是几种手法结合作业。
雕刻的步骤如下：
1、通常要画创意稿，再贴到木材上或用墨线勾画放大到木材上；
2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。
3、修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。
4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸，要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果。
5、如果需要搭配颜色还要着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油，它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。30人赞同 2015-12-24发表于 -
木雕工艺制作流程及雕刻技法
木雕工艺制作流程及雕刻技法
木雕工艺制作流程及雕刻技法 （一）木头的特性及选材 木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、 纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等， 具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品， 而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费 工夫、容易损伤刀具。 比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适 合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、 色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如： 水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的 作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动 态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看
明清家具论文
明清家具论文
我国的家具工艺有着悠久的历史，它的发展取决于人们起居方式的变化。从商周 到秦汉，是以席地跪坐为中心的家具；从魏晋到隋唐，是席地坐与垂足坐并存交 替的家具；北宋以后，是以垂足坐为主家具。其总的趋势是矮型家具向高型家具 发展。 但真正将中国家具推向艺术顶峰的，还是精工细制的明式家具。优良的材 质，纯朴的纹理，舒适的造型，简洁的雕饰，这些都是其它时期的家具所无法比 拟的。而明式家具中夹杂着文人化的意趣，体现着古人求真崇朴的思想，这又是 前朝后代的家具所无法拥有的。 中国传统家具多以较名贵的优质木材做成，这些木材均有不同的色彩和纹 理，因此很少雕刻花纹，而且材质坚硬，木性稳定，能制出复杂的榫卯，以及刻 出各式各样的装饰线条和花纹。所用木材有： 紫檀木、花梨木、鸡翅木、铁梨木、 红木、楠木、乌木、椐木等。 清代家具有不同于明式家具的独到之处。其总体尺寸要比明式家具宽大， 形成稳定、浑厚的气势。而样式
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擅长：
明清家具在装饰手法及纹饰上存在着时代的差别。一般说来，明式家具以精致但不淫巧、质朴而不粗俗、厚实却不沉滞见长，它特有的美学个性和艺术范式也鲜明地体现在纹饰图案上。 岁寒三友：松、竹经冬不凋，梅花耐寒开放，因此有“岁寒三友”之称，以此比喻忠贞的友谊。 中国纹饰图案具有继承性和趋同性特点，每个时代的出品或多或少地含有历史的因素，每个品类的装饰性也可能在其他品类现。明式家具的纹饰题材许多都是承传的。如祥云龙凤、缠枝花草、人物传说等，这些题材在织绣、陶瓷、漆器等品类中常能看到。不过明式家具的纹饰题材仍有自已的倾向性和选择性，如松、竹、梅、兰、石榴、灵芝、莲花等植物题材；山石、流水、村居、楼阁等风景题材；鱼藻、祥麟、瑞狮、喜鹊等动物题材较多见。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的主题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹，与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，颇有“明月清泉”、“阳春白雪”之类的文儒高士之意趣，更增强了明式家具的高雅气质。 清式家具以雕绘满眼绚烂华丽见长，其纹饰图案也相应地体现着这种美学风格。清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展拓宽，植物、动物、风景、人物无所不有，十分丰富。吉祥图案在这一时期亦非常流行，但这一时期所流行的图案大都以贴近老百姓的生活为目的，与明式家具的阳春白雪相比，显得有些世俗化。晚清的家具装饰花纹多以各类物品的名称拼凑成吉祥语，如“鹿鹤同春”、“年年有余”、“凤戏牡丹”、“花开富贵”、“指日高升”、“早生贵子”等，宫廷贵族的家具则多用“祥云捧日”、“双龙戏珠”、“洪福齐天”、“五福捧寿”等等。总之，题材丰富多彩是清式家具纹饰图案的特点之一。清式家具纹饰题材大多出自老百姓的朴素生活意愿或统治者炫耀权力财富的功利要求，不如明式家具来得超逸。对于纹饰题材的选择，也不如明式家具讲究，有些家具纹饰图案显然是单纯为了显示华贵富丽，而很少注意题材的贴切性。 明末清初之际，西方文化艺术逐渐传入中国，至清雍正以后，仿西洋纹样的风气大盛，特别是清代广式家具，出现了中西结合式家具，即以中国传统做法制成器，而雕刻西式纹样，通常是一种形似牡丹的花纹，也有称为西番莲的，这种花纹出现的年代要相对晚些。 有些题材，明与清虽然都有采用，但在图案内容上存在着差别。如麒麟作为一种瑞兽，是我国古代常用的装饰题材，明中叶时，麒麟一定为卧姿，即前后两腿均跪卧在地；而明晚期至清早期，麒麟一定为坐姿，前腿不再跪而是伸直，但后腿仍与明中期相同；进入清代康熙以后，麒麟前后腿都站起来了，虎视眈眈。此外家具上的博古图案，在清代流行过两次，一次在康熙时期，一次是在同治、光绪时期，两次同为博古，前者提倡优雅清闲，后者推崇金石学问。同为博古，内涵有异。 传统吉祥雕刻纹饰万字纹：万字纹即“卍”字形纹饰。 “卍”字为古代一种符咒，常被认为是太阳或火的象征。“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意。 凤戏牡丹： 凤是人们心目中的祥兽瑞鸟，牡丹象征富贵吉祥，凤戏牡丹图案，除了富贵之意，还被用于婚嫁和象征爱情，成为表现民间婚恋的重要题材。 灵芝纹： 灵芝自古以来就被认为是吉祥、富贵、美好、长寿的象征，有“仙草”、“瑞草”之称，灵芝纹也是皇家与民间家具及其他器物上的常见纹饰。 四合如意： 中国传统吉祥图案之一，一般为四个如意从四面围拢钩连起来，象征诸事如意，和和美美。9人赞同 2015-12-24发表于 -
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留底雕刻
即被所雕刻红木家具的木板不去底镂空，这个工艺也被称为“着地雕”，它包括线刻、阴雕、浮雕，是古代红木家具主要装饰的工艺之一。 线刻，亦称“线雕”，是用刻刀直接在木料上刻画出纹饰图案。它是以线条为主要造型手段，具有流畅自如，清晰明快的特点，犹如中国画中的“白描”，在古典家其中并不常用，只是偶一为之，主要是用来装点某一局部，大面积使用者更是十分罕见。
阳雕
是红木家具雕刻装饰的主要技法之一，有深浅之分，浅阳雕是将所浮凸的雕体一般不到立体雕的二分之一，比较接近线条雕刻，纹饰突起，轮廓明显，具有清逸雅静的装饰感。深阳雕则是一种多层次、多深度浮凸高度的雕刻，它以刀代笔，如同描绘，有一种流动的线条感，它不象浅阳雕那样，而更象一种雕塑，追求的是形象的逼真性与完整性，给人一种温文尔雅之感。另外，深阳雕的底面不象浅阳雕那样被处理成“平地”，经常要处理成“锦地”，即在底面还要进行再雕饰。
阴雕
又称“沉雕”。系指凹下去雕刻的一种手法，正好与浮雕相反。这种雕刻技法常常要在经过上色髹漆后的器物上施工，这样所刻出来的器物能产生一种漆色与木色反差较大近似中国画的艺术效果，富有意味。其雕刻内容大多为梅、兰、竹、菊之类的花卉，也有诗词、吉祥语之类的文字。这种技法主要雕于髹漆家具，同时又是漆器家具常用手法。它与线刻同属于“阴纹”装饰，但也有区别。如果说前者是“白描”，阴刻即是“写意”。
透雕
即将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。透雕深受建筑木雕的影响，因为这种雕刻将底子镂空了，能产生一种穿越木质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。与其它雕刻手法相比，透雕大都纹饰简单，所设计的通透效果，完全是为了克服滞闷。明式椅具中，靠背椅独板上常锼出各类形状的透光，在光束之中展现变化，又不失简洁的主观迫求。从这一点上讲，透雕可谓一石二鸟。
圆雕
是一种完全立体的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。它实际上是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术，作品内容多取材于人物、动物、植物，题材以吉祥为主，供人们欣赏为目的，是清代红木家具的主要特征之一。11人赞同 2015-12-25发表于
